2007年是李可染先生诞辰100周年。值此，李可染作品成了2007年春拍各大拍行争相拍卖的热点。在各大拍卖行拍出的作品中李可染作品屡创新高，上拍成交率高达79％。在近现代书画遭遇“调整”的大环境下，李可染山水作品依然受众人追捧，牢牢占据着艺术市场的中流砥柱，可见其市场潜力之大。
在近现代书画市场调整过程中，为什么李可染山水作品却可以继领风骚？
李可染是继齐白石、黄宾虹之后的又一代宗师。在世82年，横跨20世纪主体阶段。他的艺术创作活动构成中国现代美术史具有转折意义的一环。在近百年中国山水画发展中，黄宾虹的山水画地位已被推向了非同一般的高度。而花鸟画家齐白石在中国画史上的地位可以说是家喻户晓的。就在两位老人仙去的几十年里，作为两位老人的弟子李可染先生又继往开来，将中国山水画的发展推进到一个新的阶段，可以说，李可染是一位开宗立派的大师。
“我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。”这是李可染一句非常有哲理的名言。李可染独树一帜的艺术成就与他非比寻常的创作经历是分不开的。
李可染是从写生开始自己的创作之路的，他40岁拜师齐白石、黄宾虹，再向传统“用最大的功力打进去”。到拜师入门的第七个年头，便开始了他第一次水墨山水长途写生。他集中时间和精力，攻克写生关，为此他往返深入大自然，达10年之久，直到“文革”之前。这10年里，清楚地显示了李可染精读“传统”和“生活”轨迹，也清楚地显示了他创作实践和理论总结的双向突破。长途跋涉，对景写生、对景创作，在大量写生作品的基础上，再创作、再升华，产生一系列富有创新精神和开拓勇气的山水画。
正是扎实的写生功底使李可染领悟到一些关于山水画的新的思路。例如，“要像从另一个星球上来的人，充满激情”；“看景要分析，分清主次，突出主体，以充分表达自然界万千气象”；要重视“画眼”，最精彩的部分要敏感地抓住它等等。这些新思路的打开，再加上他历尽沧桑的人生阅历和艰辛，以及对书法艺术的再研究、再认识的体悟，使他走出了用完善的图式和笔墨构建一个全新的形式系统，“苦学派”道出了李派山水的形成和特质。
在中国现代绘画史上，山水画以黑、厚、重为特色而又取得非常高的成就者首推李可染先生，这也是李可染目前价格不断走高的主因，成为各大拍卖行的拍卖热点。
根据雅昌艺术网的统计显示，2003年年底，李可染的精品画作拍卖单位平均价格约为10万元/平方尺，一路飙升到2005年12月的约32万元/平方尺。自2000年以来，中国艺术市场中共有2094幅李可染画作拍卖，其中有1187件成交，成交率为59％，其总成交额达到了4.9亿元，可见其受追捧的程度。
回顾李可染的作品，一开始价格就比较高，上世纪50年代，荣宝斋最早经营李可染的画作。当时出售的作品主要为两类：牛和山水，面积大部分为四尺三开（高69厘米，宽46厘米）。画牛的定价为人民币65元，山水则稍高一些，70元左右。即一幅画相当于当时一个大学毕业生一年的工资！这个标价一直保持到“文革”时期。
1979年之后，他的画价开始大幅度上涨，四尺三开的牛，定价人民币七八千元，山水则为1万多元，10年中上涨了10倍。但这个价格只维持了两三年，到1983年，画价再度上扬，1986年以后基本上无货供应，难以计价。
至于海外市场，1980年第一幅拍卖的作品《黄山》卖到2.5万港元，4年后一件《雄关漫道图》上升到5.2万港元，1986年一幅《树沙飞泉》卖到10万港元，1988年一幅《漓江胜景图》卖到16万港元。以后上升幅度如坐飞机，1989年《万木葱葱横翠微》卖到35万港元，1990年进入高峰，《烟江夕照》一下子拍卖到100万港币，创下新纪录。以《万山红遍》这幅画为例，1962年在香港定价300余元，1979年涨到1万元。2000年在北京荣宝公司拍卖会上，《万山红遍》以501.6万元人民币成交。大约40年间，李可染画作升值约1.7万倍！
2004年，在北京翰海秋季拍卖会上，他的精品力作《井冈山》被买家以1100万元的“天价”竞得，使李可染作品首次跃过千万元大关。2005年11月，北京诚轩拍卖公司再度拍卖他的《烟江夕照图》，以1540万元成交，是目前李可染画作中卖得最贵的一幅，在2005年中国书画拍卖成交排行榜中列第21位。2006年3月，北京中安太平拍卖公司拍卖的《漓江天下景》以1485万元成交，是迄今为止李可染画作拍卖的最高价格。画作被追捧，假画就跟着泛滥。李可染的夫人邹佩珠曾在著作中谈到，李可染一生总共创作了不到2000幅画作。但目前参与拍卖的署名李可染的画作已经达到了2094幅，以此推断，当前市场上流通的李可染假画数量不少。一个典型的例子：1990年11月，苏富比在香港拍卖中有一幅李可染的《黄山烟云》，画面和印章都很精美，与李可染的风格极为相像，但还是被专家认为不对路。在李可染先生离世后的几年，他存世的作品受欢迎的程度更是达到了史无前例的高潮，再加上1990年初，国家下令禁止李可染作品出关，受此规定刺激，海外价格又一次猛涨。规定公布没几天，他的一幅《湮江夕照》在香港拍卖行中以100万港元卖出，举世震惊。同时，模仿他的假画亦充斥海内外艺术市场。李可染作品在美国市场近年已达8万美元。1992年6月，佳士得在纽约推出的两幅李可染作品，一幅为《漓江》成交价8.25万美元，另一幅《雨馀山图》成交价3.08万美元。
专家分析，李可染作品的市场价值还将继续攀升，究其原因，有如下三点：
一是名气大，妇孺皆知；中国绘画艺术，源远流长，与中华文明紧密相连。自晋顾恺之，数千百年来，流派纷呈，名家辈出。除了古代画家中顾恺之、吴道子、王维等都人尽皆知外，近现代画家中当属齐白石、黄宾虹、李可染、潘天寿、周思聪等人了。名家之画，举世皆藏，向来是收藏界的一个既定规律。
二是画风独特，自成体系，是近代中国山水画“划时代的里程碑”。李可染擅画山水、人物、牛兼之书法，并长期致力于中国画创作和教学。其山水画创作善于疏流导源，古为今用，融合中西，尤其是把国画中的明暗处理引进中国画，使之和谐地融化在深厚的传统笔墨和传统的造型意象之中，取得了杰出的成就。他的作品意境开阔，笔墨深厚，气韵生动，格调浓重、质朴、凝练，熔文学性、音乐性和造型美于一炉。他独创的“李家山水”构图饱满，笔墨凝重，气势博大，并巧妙吸收借鉴了西画的明暗处理，富有鲜明的时代精神，形成了“黑、满、重、亮”的崭新山水画图式。不仅如此，李可染对中国的山山水水之美、园林之美、建筑之美、京剧之美以及诗词歌赋、文论、音律典籍，从爱好到研究，从体验到创作实践，再到反复探索，耗尽了他一生的心血。他以“为祖国河山立传”的朴素感情开始山水画写生实践，创造出符合20世纪审美观念的山水意象，把中国山水画的风神气韵从传统推至现代，并由意境创新带动笔墨创新和图式创新，成功地建构起刚健清新、沉雄壮美、凝重深邃的山水风范。以鲜明的时代精神和强烈的艺术个性，促进了中国山水画的变革与升华，拓展了中国山水画的艺术方向，成为山水画中开山之派的人物。
三是数量少。作品存世量据统计在2000幅之内，而且其作品大多数都存在博物馆，市场上出现的多数只是李可染先生的应酬之作，流通的数量也极少，大概只有800幅左右，造成物以稀为贵。所以，李可染作品成收藏家追捧的持续热点是必然的。
（李运山子规）